ДАМА ПИК

— Да, мне с этим повезло, и я рада, что меня часто привлекают к проектам на ранних этапах. Это важно и нужно, особенно на сложных картинах, где столько разных людей с разными задачами и вопросами, на которые режиссёру необходимо отвечать. Хорошо, когда рядом есть человек, который контролирует свою часть работы и может предостеречь от возможных ошибок на пост-продакшене, т. е. думает на несколько шагов вперёд. Зачем мучить себя и других, если можно решить проблему ещё до съёмок?

— Монтирую на площадке сама практически на всех своих картинах. На площадке от всей команды идёт особая энергия. То, как создаётся кино, как работают люди — это очень сильные эмоции. По этой причине я очень люблю площадку, но, с другой стороны, она не только даёт энергию, но и забирает. К концу съёмочного процесса уже хочется запереться в монтажной комнате, хочется тишины и покоя. Что до непосредственно монтажа, то делать такую работу на площадке чисто, конечно, невозможно. Скажу больше, на площадке «Дамы Пик» я монтировала только первые две недели, потом мы просто обсуждали за плейбэком, что хорошо, что плохо, как можно попробовать решить что-то иначе. То есть я больше работала в связке с оператором-постановщиком Леваном Капанадзе и с режиссёром, нежели смотрела и монтировала отснятый материал.

— Мы очень много обсуждали историю, героев и прочие подробности на протяжении всего производства, поэтому к началу монтажа я уже прекрасно ориентировалась в материале. Пропадала необходимость всё отсматривать вместе с режиссёром. Руководствуясь первоначальным замыслом, я собираю картину, и уже потом мы вместе смотрим, что получилось, что работает, а что нет. И если есть проблема, тогда начинается уже совсем другой процесс: мы ищем её источник, стараемся понять, как адаптироваться к новым обстоятельствам, какое решение найти и какое кино мы хотим получить в итоге. Первый монтаж «Дамы Пик» был около четырёх часов. Вариантов фильма могло быть очень много. Можно было убрать всю оперу и сделать кино полностью игровым. Или, наоборот, оставить только оперу. Можно было сделать целиком гангстерскую историю, а можно — любовную. И вот тут важен режиссёр и его видение. Окончательное решение за ним.

— Съёмки проходили в Москве, здесь же была смонтирована половина картины — все игровые сцены. После съёмок на две недели мы поехали в Черногорию, где была смонтирована часть оперы — дуэт Ивана Янковского и Ксении Раппопорт. Потом я жила в Риме, и все остальные сцены оперы и многое из того, что не вошло в финальную версию картины, были смонтированы там.

— Самое главное для меня — это история и герои. Как драматургически расставлены поворотные точки, куда мы движемся, вызывает ли симпатию персонаж — за этим я стараюсь следить и не терять из виду. Во время съёмок необходимо задавать себе множество вопросов. Как эта сцена работает на героя? Какова её роль в истории? Чему она служит? Важно найти ответы на эти вопросы, чтобы снимать только самое нужное, а не по шаблону — общий, крупный, перебивка. То же самое — в монтаже. Необходимости анализировать каждую сцену меня научили в Лодзи. Это важная задача монтажёра и вообще всей съёмочной группы. И в «Даме Пик» нет случайных вещей: декорации, костюмы прекрасные, фактуры, цвета — люди об этом думали, работали над всеми этими важными мелочами. Хотя и спонтанность имеет место, но очень важно постоянно задавать себе вопросы и искать на них ответы.

— Это было на монтаже. В сценарии эпизод детства был в самом начале, и получался флешбэк во флешбэке. Мы поняли, что это не работает, и попытались разорвать эту линию, расставить её по ходу всего сюжета, чтобы она, помимо всего прочего, заиграла символичностью. Так, например, и в сцене ужина рассказ о падении под лёд был проиллюстрирован флешбэком. Это именно то, что должно было быть в начале картины, но заработало здесь.

— Четырёхчасовой монтаж, работа над которым шла с начала съёмок в марте, был закрыт в середине сентября, а в конце ноября у нас был уже более-менее чистовой вариант. Не вспомню, каким был общий хронометраж материала, но объём составлял около 6Tb.

— Самые разные сцены люблю по разным причинам. Например, сцена в казино, когда Софья играет на деньги, которых не имеет. Там столько энергии и импровизации замечательной Ксении Раппопорт. Она каждую секунду что-то сочиняет, удивляет и из дубля в дубль делает это по-разному. Я наслаждалась её мастерством во время работы, и мне хотелось в этой сцене сделать тур де форс Софьи Майер. Или сцена, в которой Андрей проигрывает все деньги. И то, как меняется казино по ходу всей истории — угасающая роскошь. Также люблю дуэт Андрея и Софьи в конце оперы. Там бешеная энергия.

— У нас было много ночных смен, а ночь летом коротка, времени мало, и было тяжело физически, тем более, когда это накапливается — несколько ночей подряд. Но это с точки зрения съёмок, а не монтажа. Монтажно сложной была опера со всем её масштабом, хореографией, большим количеством дублей и техническими нюансами. Было важно создать органичное зрелище, и для этого нужно было удержать большое количество деталей в голове.

— Павел Семёнович надо мной смеялся, потому что я никому ничего не даю делать, а потом говорю, какая я уставшая. Но для меня важно самой работать с материалом на всех этапах, тем более, что мне это интересно — я люблю кино. К тому же есть вещи, которые ассистент делать не будет. Например, обычно я тесно взаимодействую с операторами, у нас, скажем так, один уровень профессиональной ответственности. «Дама Пик» уже не первый проект, на котором мы с Леваном Капанадзе сразу по ходу съёмок прикидывали цветовое решение. Я искала подходящие к нашей картине LUT'ы, перегоняла сама материал и сразу делала промежуточную цветокоррекцию. Что касается синхронизации звука и изображения, то я уже давно слежу за тем, чтобы они имели одинаковый таймкод. Это удобно и упрощает дальнейшую работу. Поэтому нужды в ассистенте, как правило, нет. Привыкла всё делать сама.

— Avid. Начала в нём работать давно, ещё на телевидении. Был опыт работы и в Final Cut, но когда речь идёт о больших проектах, становится жалко времени, поэтому — Avid.

— Нет, конечно, это было неожиданностью. Более того, когда заканчиваешь работу над проектом, то отпускаешь его и идёшь дальше. Новость о номинации напомнила мне, как тяжело и честно мы работали, сколько души вложено в картину. Приятно, что обратили внимание на монтаж, но монтаж — это работа всей команды. И это здорово, когда через твой труд заметен труд всех людей на проекте. Жаль, что в России чуть-чуть забыта важность этой профессии, забыто, что монтаж — это не крупности и склейки, что режиссёр монтажа делает большой вклад в кино. Похожая ситуация была и в Польше несколько лет назад, но всё меняется.